UN BONITO DÍA DE PRIMAVERA (COREA)

SINOPSIS
Un técnico de sonido conoce a una locutora radiofónica en un viaje para captar los sonidos de la naturaleza en primavera. Enseguida se enamoran, pero una vez regresan a la realidad de sus vidas, deben enfrentarse al dolor de la separación…

DIRECTOR: Hur Jin-ho
INTÉRPRETES: Lee Young-ae / Yoo Ji-tae / Baek Sung-hee / Park In-hwan
IDIOMAS: Castellano y coreano
SUBTÍTULOS. Castellano
EXTRAS: Trailer / Entrevista al director Hur Jin-ho y a los actores Lee Young-ae y Yoo Ji-tae / Ficha artística / Ficha técnica
DURACIÓN: 106 minutos
NOTRO FILMS S.L.

COMENTARIO
Insufrible historia de desamor, ésta que nos llega de la lejana Corea. Para empezar, la historia es de lo más trillado del género, chico y chica se conocen, chico y chica se enamoran, chica conoce chico más guay, simpático y marchoso, chica pasa del primer chico, chico se deprime, chica se da cuenta que la ha cagado, y finalmente… Bueno, vamos a dejar el final para quien quiera verlo, no?
A parte de la historia, que es de lo más normal del mundo, resulta que todo lo demás tampoco deja de enervarnos y ponernos de los nervios. Y es que parece que el guión y los diálogos estén hechos por adolescentes con acné, de tan inútiles e insustanciales que resultan las situaciones que se suceden en esta película: lo que hacen los protagonistas es más o menos normal en chicos de instituto, pero no en adultos hechos y derechos, y aún menos, como es el caso que nos ocupa, el comportamiento de la protagonista femenina, que afirma en una secuencia haber estado ya casada con anterioridad, y después parece una primeriza quinceañera. El film nos muestra a dos adultos con un comportamiento absolutamente infantil e inmaduro, que parecen encontrarse en su primer amor adolescente. Pues oye, Hur Jin-ho! Haber hecho la película con un par de actores juveniles, y al menos, el tema credibilidad no estaría tan por los suelos, caramba!
Por otro lado, nos quieren vender este desaguisado como algo cercano al “estilo Kim Ki-duk”. Pues vaya! Si, la película es lenta y los diálogos escasos, eso es todo lo que tienen en común las pelis de Kim Ki-duk y ésta que nos ocupa, pero por desgracia, aquí las imágenes están desprovistas de toda lírica y poesía y no suplen ni por asomo a las palabras, que echamos en falta en un fotograma tras otro. A ver si en Corea no saben que hablando se entiende la gente!

 

LA LEYENDA DE SURIYOTHAI (TAILANDIA)

SINOPSIS
En la Tailandia del siglo XVI, Suriyothai es una bella joven que se casa con uno de los hijos del rey a pesar de estar enamorada de un primo de su esposo. Años más tarde, para salvar el reino, no dudará en luchar al lado de su marido. Todo ello después de innumerables guerras fraticidas.

DIRECTOR: Chatri Chalerm Yukol
INTÉRPRETES: Onchuma Yuthavong / Benjaporn Panyayeng
IDIOMAS: Castellano y tailandés
SUBTÍTULOS: Castellano e inglés
EXTRAS: Trailer / Making of / Escenas eliminadas / Galería de fotos / Galería de pósters / Audiocomentario del director en inglés sin subtítulos
DURACIÓN: 135 minutos
FILMAX HOME VIDEO

COMENTARIO
Lo que en otras manos podría haberse convertido en algún intento de blockbuster espectacular repleto de los típicos abracadabrantes efectos especiales, se queda en correcto biopic de estar por casa y poca cosa más. Y es que no diremos que esta película esté rodada en precario, pero algunas escenas clamaban a gritos un mayor presupuesto. Aún así, aunque a la peli le falta un poco de garra, espectacularidad, emoción, ritmo o qué se yo, en su austeridad es una producción que se disfruta con agrado. Otra cosa es que, por estos lares, la princesa Suriyothai es más desconocida que un perro verde, con lo cual, el interés que pueda suscitar la historia va a tender indefectiblemente a cero. Basta con teclear Suriyothai en cualquier buscador de internet para darse cuenta de ello, incluso en algunas páginas de historia de Tailandia ni siquiera se hacen eco, o muy someramente, de lo acontecido entre los siglos XV y XVII..No obstante, y como suele suceder a menudo, la realidad supera la ficción, y la corte real en esta Tailandia de mediados del siglo XVI está plagada de amores, odios, traiciones, asesinatos, luchas, heroismo… No sabemos hasta qué punto se atienen a la verdad o son producto de la imaginación de los guionistas, lo único que se puede constatar es que la linea sucesoria que nos cuenta la película coincide con la que muestran los libros de historia, el resto puede estar basado en leyendas populares. Con estas posibilidades a priori, es una lástima no haber hecho un film algo más dinámico y entretenido para llegar a un público más amplio, porque éste parece destinado únicamente a patriotas tailandeses y a frikis de biblioteca.

 

THE PRINCESS BLADE (JAPÓN)

SINOPSIS
En una tierra apartada del mundo, Yuki, asesina adiestrada por los dirigentes de la policía secreta, y Takashi, mago informático que trabaja para las fuerzas rebeldes que se les oponen, descubren que han sido traicionados por sus líderes. Ambos tendrán que hacer una elección que cambiará por completo sus vidas…

DIRECTOR: Shinsuke Sato
INTÉRPRETES: Shiro Sano / Yoichi Numatakyusaku Shimada
IDIOMAS: Castellano y japonés
SUBTÍTULOS: Castellano
EXTRAS: Ficha técnica / Ficha artística / Ficha de doblaje / Trailer
DURACIÓN: 92 minutos
DEAPLANETA HOME ENTERTAINMENT

COMENTARIO
Qué podemos salvar de esta película?… Pues bien poca cosa, la verdad. Como mucho y siendo generosos, podemos decir que las escenas de acción están a un nivel aceptable. Pero con solamente esto no vamos a ninguna parte. El guión es bastante penoso, pero buena parte de la culpa está en el patético argumento, que no se sostiene ni entiende por ninguna parte, y así es difícil construir un guión medianamente decente. Estamos en una lucha entre dos bandos del futuro, pertenecientes se supone, uno al gobierno y otro al bando rebelde. La narración no acaba de aclararnos ni el por qué ni el como ni el cuando ni nada de nada de cómo se ha llegado a esta situación. No se nos dice quienes se suponen que son los buenos ni quienes los malos, ni se nos ofrecen recursos para poder suponerlo. No sabemos qué buscan ni qué detestan. No sabemos casi nada, sólo que pelean entre sí y que pelean entre ellos mismos. Eso sí, algunos pelean a conciencia y evidente espectacularidad. Y que finalmente se resuelve en epopéyico final dramático como no podía ser de otra manera, pues la intención del protagonista de abandonar la violencia y dejar atrás su sangriento pasado se queda en eso, en buenas intenciones sin cumplir.
Pues eso, historia más que mediocre, fallido final lacrimógeno y acción eficaz, pero insuficiente para pergeñar un producto entretenido. Vulgar, vulgar…

 

CURE (JAPÓN)

SINOPSIS
Una serie de espeluznantes asesinatos están asolando Tokio. La única conexión entre ellos es un profundo y sangriento corte en forma de X en el cuello de las víctimas. En todos los casos el asesino es hallado junto a su víctima, incapaz de recordar nada sobre el crimen. El detective Kenichi Takabe y el psiquiatra Makoto Sakuma serán los encargados de descubrir qué misterio se esconde tras estas terribles e inexplicables muertes.
Dirigida y escrita por Kiyoshi Kurosawa, “Cure” es considerada su obra maestra absoluta y la película que ha marcado un antes y un después en el género de terror en Japón. Su innovador estilo queda patente en la calculada y creciente tensión que estalla en un inesperado y aterrador climax final.

DIRECTOR: Kiyoshi Kurosawa
INTÉRPRETES: Koji Yakusho / Masato Hagiwara / Tsuyoshi Ujiki / Anna Nakagawa / Yoriko Doguchi
IDIOMAS: Castellano y japonés
SUBTÍTULOS: Castellano
EXTRAS: Libreto: Edición exclusiva de la Guía Oficial que incluye entrevista al director y ensayo sobre el film por Angel Sala, director del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, de Sitges
DURACIÓN: 111 minutos
WARNER BROS. HOME ENTERTAINMENT

COMENTARIO
Para los que habéis leido en alguna parte que Cure es una película de terror, podeis olvidarlo por completo. Lo único que da pavor en este film es el estilismo del sospechoso, absolutamente grunge. Por lo demás, se trata de un thriller simplemente correcto. No es una virguería de producción, pero podemos recomendar su visión sin muchas reservas.
Lo más destacable de esta película es la tensión que consigue provocar en el espectador, por varios motivos. Para empezar, magnífica interpretación la que da vida al detective, marcado por sus problemas familiares, y progresivamente atenazado por los nervios debido al caso que le ocupa. Toda esta tensión se consigue trasladar a los espectadores, que acaban sintiéndose tan agobiados como el protagonista. Por otro lado, tenemos la personalidad del sospechoso, presuntamente aquejado de amnesia y claramente necesitado de una urgente catarsis que pudiera librarle de la absoluta tontería que lleva encima ( que la película achaca al adoctrinamiento al Mesmerismo del menda, aunque las aclaraciones al público no son muy prolíficas, y nos dejan un poco “in albis”). Finalmente, la intranquilidad que puede asaltarnos al pensar que cualquiera de nosotros puede ser inducido a cometer un crimen en un momento determinado, pues esa parece ser la inquietante habilidad de tan singular personaje.
En resumen, un film con muchos crímenes, muchos asesinos y un sólo modus operandi, que es lo que lleva a pensar en una sola mente criminal. Mucha tensión y un final poco resolutivo y convincente, como acostumbra a pasar en películas de esta índole, que nos priva de puntuar a Kiyoshi Kurosawa más allá de un notable bajo.

 

LA SALA DE TORTURAS CHINAS (CHINA)

SINOPSIS
En la antigua China, la justicia utilizaba métodos de lo más expeditivo para lograr confesiones de los acusados. Toda la maquinaria de tortura medieval se pone al servicio de una investigación para dilucidar un misterioso asesinato.
Conoce los secretos del kung fu sexual en la producción más increible del cine de Categoría III, que también incluye drama pasional, escenas de alto voltaje, artes marciales, fantasía, comedia, violencia explícita, una alucinante parodia de Ghost e incluso crítica política, todo ello en una misma película.

DIRECTOR: Bosco Lam
INTÉRPRETES: Ivonne Yung / Lawrence Ng / Tommy Wong / Elvis Tsui / Ching Mai / Kenny Wong / Kingdom Yuen / Julie Lee / Lee Siu-kei / Dave Lam / Hedy Chang
IDIOMAS: Español y cantonés
SUBTÍTULOS: Español
EXTRAS: Ficha técnica / Documental Categoría III / Biofilmografía Ivonne Yung / Kung fu erótico / Galería de posters / Próximos lanzamientos / Trailer original
DURACIÓN: 88 minutos
SHOCKING ASIA DVD VIDEO

COMENTARIO
Bueno, cuando este dvd cayó en mis manos y leí lo de la Categoría III, no tenía idea de lo que significaba esto, pero ahora ya me he hecho una idea. Básicamente es como tener una película de la factoría Ozores en la que trabajara un novel becario Takashi Miike, y que ambos andaran fumados todo el día y parte de la noche. En fin, es la típica (o no) película delirante, con algo de chicha y destete (las escenas de alto voltaje las habrán censurado), y unos tímidos amagos de violencia explícita (se empieza la escena, pero enseguida la cortan y tienes que imaginarte el resto, un poquitín de timo, vaya!). El resto, pues si que si, tenemos drama, artes marciales, fantasía, comedia, crítica… Todo ello con unas actuaciones sin duda alguna infumables, pero harto entrañables, con lo que el disfrute de la película está asegurado. Añadir, además, que hay dos escenas, la de kung fu sexual (al más puro estilo tigre y dragón) y la parodia de Ghost, que son una auténtica gozada para carcajearse de lo lindo. En resumen, lo de la Cat.III, que implica una buena dosis de violencia explícita, se queda a medias, e incluso menos, y el tema erótico está tratado tipo sexploitation en un tono softcore bastante light.
Señalar que para el tema de los extras la cosa tampoco tiene nombre…Se nos ofrece en la carátula la biofilmografía de una tal Amy Yip, cuando la protagonista se llama Ivonne Yung: Será la misma actriz con un alias distinto?? Misterio! (Uno lo descifra un poco cuando descubre otro dvd, de nombre “Sex Zen”, editado al alimón por la misma empresa, cuya protagonista es Amy Yip… Se habrán liado al imprimir las carátulas??). De todas formas, la bio en cuestión se reduce a un corte de otra película, sin ningún tipo de comentario, y a otra cosa mariposa. Lo del kung fu erótico también tiene delito, pues nos remiten a la escena de la película sin ningún tipo de vergüenza y voilà, ya tenemos otro extra!! En fin, un dvd descacharrante, novedoso (seguro que corren más por esos mundos y por la red, pero editados en dvd’s con cara y ojos no corren muchos por aquí) y definitivamente raro, raro, raro.

 

EL VIAJE DE CHIHIRO (JAPÓN)

SINOPSIS
De los creadores de Heidi y Marco, nos llega una obra maestra para toda la familia; pura fantasía y calidad enorme para un título ganador de un Oscar a la mejor película de animación y premiado con el Oso de Oro en Berlín 2001 (la primera vez en la historia que se concede a una película de animación). El regalo ideal para grandes y pequeños.
Una bonita historia sobre Chihiro, una niña que sin querer ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpia hechicera. Afortunadamente Chihiro se encuentra con el enigmático Haku que le ayudará a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra.

DIRECTOR: Hayao Miyazaki
IDIOMAS: Castellano, japonés, euskera y catalán SUBTÍTULOS: Castellano, catalán y euskera
EXTRAS: Trailer de cine, spots de televisión, otros títulos
DURACIÓN: 125 minutos
JONU MEDIA / VERTIGO FILMS

COMENTARIO
Inconmensurable muestra del cine de animación, ésta que nos ofrece el maestro Miyazaki. Tras visionar la excelente “Princesa Mononoke”, un piensa que al autor le va a costar Dios y ayuda superarse a si mismo… Nada más lejos de la realidad, Hayao Miyazaki vuelve a sorprendernos con un film único, mágico, prodigioso… Es prácticamente imposible no permanecer con la boca abierta y los ojos como platos durante el visionado de esta película, pues es una pequeña maravilla, imaginativa, con ritmo, divertida, ocurrente. Pasa de un plano a otro sin dar tregua al espectador, de una pequeña historia a la siguiente sin un respiro. Son dos horas de metraje sin el menor asomo de que la función decaiga, y al mismo tiempo, es una historia tierna, enternecedora, en la que se combinan amistad, compañerismo, compromiso, sacrificio, amor, tolerancia…hay de todo!! El argumento nos atrae, nos engancha, nos seduce, nos fascina, son tantos sentimientos y emociones las que nos provoca, que se hace dificil describir con precisión los pros –contras no tiene- de este magnífico film. Aunque puede que a algunos les parezca que no tiene ni pies ni cabeza, que de esos siempre aparecen por alguna parte, o otros la minusvaloren por ser una cinta de animación, como ocurrió durante el Festival de cine de Berlín, cuando tras ganar el Oso de Oro, algunos periodistas confesaron no haberse dignado ni siquiera a verla.
“El viaje de Chihiro” es, sin dudarlo un instante, una impecable muestra de cine de anime japonés, y por añadidura, una excelente excusa para enamorarse de la obra de Hayao Miyazaki y descubrir el resto de sus películas, si es que todavía no las conocen!

 

BRAVE (TAILANDIA)

SINOPSIS
La presencia de la mafia es una realidad cada vez más palpable y sus víctimas aumentan día a día.
Un joven roba los datos de la clientela de un selecto banco forzado por la mafia, a cambio de la vida de su hermano, pero pronto descubrirá un terrible engaño que pondrá su vida en riesgo. ¿Serán suficientes sus puños para librarse del crimen organizado?

DIRECTOR: Thanapan Maliwan / Afolin Shauki
INTÉRPRETES: Mike B. / Afolin Shauki / Supaksorn Chaimongkol / Sahatchai Chumrum / Rapeepan Butthong / Awie / Sharifah Sofia / Dean Alexandrou / Vanchart Schunhsai
IDIOMAS: Español y tailandés
SUBTÍTULOS: Español
EXTRAS: Making of / Ficha técnica / Ficha artística / Trailer original / Otros títulos
DURACIÓN: 95 minutos
SELECTA VISION DVD VIDEO

COMENTARIO
Vulgar comedia de acción, ésta que pretende dar réplica a las películas de Jackie Chan. Aunque el karateka chino esté en franco declive, no va a ser un soplagaitas cualquiera -como éste Mike B.- el que consiga jubilarlo.
Y es que, aunque físicamente, este actor tailandés anda más que sobrado, interpretativamente se encuentra todavía a años luz del “maestro”. El tono simpático y dicharachero que destilan las coreografías de Chan, en las que utiliza casi cualquier elemento y/o utensilio del decorado con absoluta precisión y pericia, brilla en esta “Brave” por su ausencia, con montajes habedores de gran cantidad de patadón y tentetieso y completamente deudores de la originalidad de aquellos. Esto la convierte en una más de las sosas y anodinas calcomanías que pueblan la galaxia de imitadores de Jackie Chan.
Esta falta de originalidad y frescura la intenta suplir el protagonista con una actuación que, sobretodo al principio del film, roza el ridículo, con una serie de chascarrillos y autoparodias de auténtica brocha gorda. Por suerte, tras la primera secuencia, deja el tono de payaso absoluto y se limita a hacerse un poco el graciosillo, con lo que la película se salva de convertirse en un bodrio absoluto.
Con ello, volvemos al principio del comentario y concluimos que es un producto vulgar, con actuaciones discretas, originalidad cero, escenas de acción aceptables, pero muy trilladas, y un argumento simplón y previsible, como solemos encontrar en engendros de esta calaña. No la tiramos a la basura, pero es de aquellas películas que los canales de televisión acostumbran a desterrar sistemáticamente a un horario nocturno, esta vez con algo de razón!

 

NEW POLICE STORY (CHINA)

SINOPSIS
Todo el equipo del inspector Wing, de la policía de Hong Kong, ha sido asesinado por la banda de “los Cinco”, liderada por el sanguinario Joe. Wing se convierte en un borracho hundido que se siente culpable por la muerte de todos sus compañeros. Pero un oficial novato, Fung, sacará a Wing del pozo y ambos empezarán la búsqueda de Joe y su banda de “los Cinco” para vengarse.

DIRECTOR: Benny Chan
INTÉRPRETES: Jackie Chan / Nicholas Tse / Charlie Young / Charlene Choi / Daniel Wu / Wang Chien
IDIOMAS: Cantonés, castellano y catalán
SUBTÍTULOS: Castellano y catalán
EXTRAS: Trailer / Ficha artística / Ficha técnica / Filmografías selectas / Making of / Entrevistas con el reparto
DURACIÓN: 123 minutos
MANGA FILMS S.L.

COMENTARIO
Aquí, nuestro inefable Jackie Chan comienza ya a no estar para demasiados trotes, y al igual que en la posterior “El mito”, su participación en las típicas coreografías de artes marciales se ve reducida a la mínima expresión: El lema es, sin duda, cuantas menos, mejor!
Ante tal tesitura, el astro karateka se decanta por potenciar su vis dramática que, por lo visto en la película, todavía se encuentra en los albores de su desarrollo… Vamos, que todavía deja mucho que desear!. Aunque hay que admitir que el hombre lo intenta, y probablemente, si sigue haciendo películas, si sigue rechazando dobles de acción, si sigue reduciendo los revolcones, y deja ya la saga de “Hora punta”, pues…Pues no lo tengo nada claro, la verdad. Pero que siga intentándolo! Nosotros te apoyamos, Jackie, vaya que sí!
Aunque para ello le sería de gran ayuda contar con un guión algo menos endeble. Las escenas dramáticas de Chan se reducen básicamente a la puesta en escena de alguna que otra borrachera, fruto de un trabajo mal hecho (una redada que sale mal) que provoca una masacre en la brigada policial y en el mega-ego del sobradísimo protagonista al que encarna Jackie. Poca chicha la que se le da al actor para que se luzca, y demasiada la que otorgan al grupo de facinerosos, unos niñatos ricos a los que el guión convierte en un grupo de mamarrachos descerebrados sin ningún tipo de criterio, incapaces a todas luces en la vida real, de llevar al huerto de tal manera a un cuerpo de policía de élite.
Así pues, por un lado, la interpretación de Jackie no acaba de enternecer nuestro tierno corazoncito. Por otra parte, la confrontación entre delincuentes y policías la seguimos con una importante dosis de escepticismo. Aquí, sin duda ninguna, con cuatro “mossos” nos bastamos para liquidar a esta panda de energúmenos.
Dejando las pobres interpretaciones de lado, pues la película es entretenida y se deja ver… Tampoco le vas a pedir a todas las de polis y ladrones unas actuaciones de Oscar, hombre! Venga, enróllate y alquílala en tu videoclub!

 

HANA (JAPÓN)

SINOPSIS
Sozaemon es un samurai que llega a Edo buscando venganza por la muerte de su padre. Matar al asesino supone cumplir con su deber como hijo, y como samurai y alumno de la escuela de lucha en la que su padre impartía clases. A eso, “Soza” puede añadir 100 ryos ofrecidos por su clan como recompensa.
El luchador se instala en el pueblo donde empezará a llevar una vida de disipación y pequeñas aventuras y, con el tiempo, se alejará de su objetivo. Pero finalmente, su camino se cruzará con el de su enemigo… y el guerrero deberá enfrentarse a su destino…
Nueva película del aclamado director nipón Kore-eda Hirokazu, realizador de “Nadie sabe”, nominada a la Palma de Oro en la edición 2004 del Festival de Cannes. Kore-eda infunde un gran humanismo en su film, procurando que hasta los episodios más oscuros de su personaje protagonista, guiado por el rencor, se vean puntuados por momentos de irresistible simpatía.

DIRECTOR: Kore-eda Hirokazu
INTÉRPRETES: Okada Junichi / Miyazawa Rie / Asano Tadanobu / Furuta Arata / Kagawa Teruyuki / Terajima Susumu / Chihara Seiji / Ueshima Riuhei / Kimura Yuichi / Tabata Tomoko / Kase Ryo / Natsukawa Yui / Harada Yoshio / Kunimura Jun / Nakamura Katsuo
IDIOMAS: Japonés y castellano
SUBTÍTULOS: Castellano
EXTRAS: Trailer / Ficha artística / Ficha técnica
DURACIÓN: 127 minutos
MANGA FILMS S.L.

COMENTARIO
Algo ambigua resulta la sinopsis de la película que nos ofrece la carátula del dvd, digamos que la trama se nos ofrece algo “hinchada”… Sí, lo que dice es básicamente lo que pasa, pero se nos dice de una forma que induce a pensar que pasa mucho más de lo que pasa… Y es que en la película, al menos a primera vista, prácticamente no pasa nada.
Vayamos por partes… La película está ambientada a principios del siglo XVIII, una época en que los clanes de samurais ofrecían recompensas a aquellos que consumaran algún acto de venganza. Esta recompensa es lo que principalmente lleva al protagonista a buscar al asesino de su padre, no la sed de venganza. Y es que el protagonista es esencialmente anti-violencia y, para más inri (presumiendo de ser samurai) un completo desastre con la espada. El barrio de Edo (actual Tokyo) al que va a parar, rico en hermosas relaciones humanas, acaba por convencerle de lo inútil que resulta la venganza.
Así que, de película de samurais, nada de nada. Este es un film costumbrista, de gentes humildes y pequeñas historias, varias de ellas entrelazadas entre si. A primera vista, pues, mucho metraje y poca acción para llenarlo, esto es… aburrimiento?
Pues depende de lo que esperemos encontrar… Los que esperaban violencia, luchas y mucha sangre van a encontrar una decepción de caballo mayúscula. El resto van a disfrutar de una agradable comedia coral, repleta de emocionantes historias e historias de emociones. No hay héroe en esta historia, sólo un pobre diablo al que afectan problemas cotidianos de un hombre corriente, un film que Kore-eda hubiera podido ambientar casi en cualquier tiempo y lugar.
No es una película genial, esta años luz de ser un blockbuster, pero puedes disfrutar largo y tendido viéndola si, por ejemplo, eras un fan de Eastenders.
Como curiosidad, cabe decir que está vagamente inspirada en una historia real, la de 47 ronin leales que vengaron la muerte de su señor y que se conoce como la historia de Akou-Roshi, acontecimiento harto popular en Japón al cabo de algunos años, en la época de decadencia de los samurais, cuando reinaba la paz y el populacho empezó a cuestionarse la utilidad de este tipo de sicarios.

 

LA BÚSQUEDA (RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES) (CHINA)

SINOPSIS
Del aclamado director Zhang YiMou llega una conmovedora historia acerca del viaje más importante en la vida de un hombre por el corazón de China.
Cuando Takata Gou-ichi (Takakura Ken) descubre que su hijo Ken-ichi (Nakai Kiichi), del que está distanciado, está gravemente enfermo, se apresura a acudir a su lado. Pero Ken-ichi se niega a verle. Rie (Terajima Shinobu), la mujer de Ken-ichi, le da a Takata una cinta de video para ayudarle a que vuelva a conocer a su hijo. La mención de una promesa en la cinta envía a Takata a una odisea para demostrar el amor que siente por su hijo. Durante el viaje se encuentra con extraños de todo tipo, descubre la amabilidad humana… y una idea de la familia que creía que había perdido mucho tiempo atrás.

DIRECTOR: Zhang YiMou
INTÉRPRETES: Takakura Ken / Li JiaMin / Jiang Wen / Qiu Lin / Yang ZhenBo / Terajima Shinobu / Nakai Kiichi
IDIOMAS : Español y chino
SUBTÍTULOS. Español, inglés, portugués, árabe, checo, danés, holandés, finlandés, griego, hebreo, hindú, húngaro, islandés, noruego, polaco, rumano, sueco y turco.
DURACIÓN . 104 minutos
2005 ELITE GROUP (2004) ENTERPRISES INC. / SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT.

COMENTARIO
Yimou se aleja momentáneamente del cine de leyendas y espadas, malabarismos y efectos especiales, a los que se había acercado en sus anteriores películas, y vuelve con una de sus emotivas historias, al estilo de “El camino a casa” o “Ni uno menos”, entre las más conocidas.
Esta vez admito quedar algo estupefacto ante ésta búsqueda del amigo Zhang. Por un lado tenemos escenas y personajes que rezuman ternura y emotividad, ingredientes clásicos y habituales en los films del cineasta chino. Aunque algunos tilden a Yimou de buscar la lágrima fácil con alguna de estas escenas, la verdad es que están rodadas con gran encanto, y en manos de algún otro podrían resultar incluso algo ñoñas. No ocurre esto aquí, hay escenas que en verdad emocionan y embargan nuestro ánimo. El problema es que, en incomprensible mescolanza con aquéllas, se nos sirven otras escenas que se mueven entre el absurdo, la estupidez y hasta el aburrimiento (éste, del espectador!). Hay momentos del guión que parecen no tener pies ni cabeza, especialmente al inicio de la historia, bastante mal contada. Los largos silencios del padre también llegan a cansar un poquito. Y alguna más, que no desvelaré para no destripar todo el argumento. Aparte, hay algunos gazapos que cantan de mala manera, entre ellos, la salida del hospital y el tema de la cobertura telefónica…
En definitiva, la película parece rodada por algún amigote de Yimou, de pocas luces y no muy dotado para la producción cinematográfica, que tuvo la suerte de que su amigo Zhang se dio un garbeo por el plató algún que otro día y le ayudó a rodar algunas de las escenas –contadas-, que sí nos parecen obra de un gran maestro.
Esperemos que sólo sea un lunar en la carrera de este gran maestro, porque, como dice el refrán, “Quien en una piedra dos veces tropieza, justo es que se rompa la cabeza”, y no nos apetece, en modo alguno, que tal cosa suceda!